A ascensão das plataformas de streaming no Brasil fez muito mais do que apenas oferecer conteúdo estrangeiro. Elas desencadearam uma verdadeira revolução criativa na produção audiovisual nacional, gerando um catálogo diversificado que vai do sertão ao asfalto, da fantasia ao documentário político. Esse fenômeno transformou o “assistir brasileiro” de um ato quase patriótico em uma escolha natural e desejada, com produções que capturam a pluralidade do país com qualidade técnica e narrativa inéditas.
Pela primeira vez, temos uma grade tão rica que permite maratonas temáticas: um dia mergulhando nas comédias que extraem humor das dificuldades cotidianas, no outro, enfrentando os dramas cruéis da periferia ou as complexidades do poder. O público, antes dividido entre a TV aberta e o cinema, agora encontra um ecossistema maduro onde cada gênero floresce e encontra sua audiência.
A Tela que Reflete o País
O sucesso recente das séries nacionais não é acidental. Ele representa a convergência de vários fatores: o investimento agressivo das plataformas em produções locais (com a Netflix e o Globoplay liderando o caminho), o amadurecimento de uma geração de roteiristas, diretores e atores acostumados a trabalhar com padrões internacionais, e, principalmente, um apetite do público por ver sua própria realidade retratada com autenticidade e complexidade.
Essas produções funcionam como um espelho social multifacetado. Elas vão além da simples representação para se tornarem espaços de investigação crítica — seja da violência urbana em “Cidade de Deus: A Luta Não Para”, das lutas ambientais em “Aruanas” ou dos dilemas éticos no sistema de saúde em “Sob Pressão”. Esse movimento também democratizou o acesso ao entretenimento de nicho. Séries que talvez não sobrevivessem à lógica de audiência da TV aberta, como a comédia urbana “Homens” (Amazon Prime Video) ou o thriller psicológico “Bom dia, Verônica” (Netflix), encontram seu público cativo nas plataformas.
Para mostrar a diversidade e a força dessa nova safra, destacamos três produções emblemáticas, cada uma aclamada em seu gênero.
Comédia: “Pablo e Luisão” (Globoplay)
Em um cenário onde a comédia na TV aberta enfrentava um “apagão”, “Pablo e Luisão” emergiu como um fenômeno no streaming. Baseada em histórias reais da família do humorista Paulo Vieira, a série conquistou o público ao resgatar o espírito das grandes comédias de situação brasileiras, como “A Grande Família” e “Tapas & Beijos”, mas com um olhar contemporâneo e regional.
- A fórmula do sucesso: A série mistura situações inusitadas quase inacreditáveis— como a construção de uma cerca elétrica caseira que dá choque em todos — com um profundo afeto pelos personagens. A narração em off do próprio Paulo Vieira, quebrando a quarta parede, cria uma intimidade única com o espectador.
- Recepção e impacto: Foi a produção mais assistida do Globoplayem seu mês de estreia. Críticos elogiaram seu “gostinho brasileiro” e a capacidade de fazer rir sem recorrer a polarizações ou polêmicas fáceis, focando no humor derivado da resistência e do afeto familiar diante das dificuldades. O sucesso foi tão expressivo que a renovação para uma segunda temporada foi anunciada rapidamente.
Policial/Drama Urbano: “Cidade de Deus: A Luta Não Para” (HBO Max)
Talvez nenhuma outra série recente represente tão bem os desafios e as polêmicas de retratar o Brasil quanto a continuação do filme clássico “Cidade de Deus”. A produção herdou a aura da obra-prima de 2002 e assumiu a difícil tarefa de expandir seu universo, gerando reações intensamente divididas.
- A realidade em debate: Enquanto parte do público e da crítica internacional elogiou a série por capturar a essência e a tensão do original, com um roteiro realista e atuações convincentes, uma parcela significativa de espectadores brasileiros criticou-a por uma suposta “lacração” e um viés ideológico. As principais controvérsias giram em torno da representação da polícia e do crime organizado.
- Um termômetro social: As avaliações polarizadas na internet refletem menos a qualidade técnica da série e mais o divisor de águas político e social do Brasil. A discussão transcende o entretenimento e mergulha em questões como segurança pública, desigualdade e narrativas sobre a periferia. A série, portanto, cumpre um papel que vai além do artístico: ela provoca um debate nacional inevitável.
Infantil: “Turma da Mônica” (Streaming e TV)
Embora não seja uma série de streaming tradicional, a Turma da Mônica é um fenômeno transmídia atemporal cuja presença nas plataformas (com séries animadas e live-action) consolida seu sucesso além das histórias em quadrinhos. Seu impacto cultural é profundo e, por vezes, alvo de análise crítica.
- Sucesso além do infantil: A marca, criada por Mauricio de Sousa, é a revista infantil mais vendida do país, superando gigantes como a Disney. Sua adaptação para o audiovisual atinge múltiplas gerações, funcionando para muitas crianças como uma porta de entrada para a cultura pop nacional.
- Críticas e reflexões: Analistas apontam que os personagens, especialmente Mônica (que “resolve as coisas na porrada”), Cascão e Magali, são construídos em torno de clichês e comportamentos problemáticosque podem, na visão de alguns, naturalizar o bullying e a resolução violenta de conflitos. Esse debate mostra como até o conteúdo infantil é revisitado e questionado sob novas óticas, indicando um público mais atento às mensagens transmitidas.
Impacto Profundo no Mercado e na Sociedade
Para os Profissionais do Audiovisual
Este boom representa uma oportunidade histórica. Roteiristas, diretores, atores e técnicos encontram um mercado em expansão, com verbas mais robustas e a chance de trabalhar em formatos seriados, que permitem um desenvolvimento mais profundo de personagens e tramas. A visibilidade internacional oferecida pelas plataformas globais também valoriza o talento nacional, abrindo portas para coproduções e reconhecimento no exterior.
Como o Público Recebe
A recepção é maciça e engajada. O brasileiro demonstra um orgulho renovado pela produção cultural própria, compartilhando indicações, participando de enquetes sobre episódios favoritos (como ocorreu com “Pablo e Luisão”) e debatendo fervorosamente as representações da sociedade, como visto nas reações a “Cidade de Deus: A Luta Não Para”. As séries se tornaram tópicos de conversa cotidiana, integrando-se ao tecido social.
Espelho e Formador de Realidade
Mais do que entretenimento, essas séries funcionam como documentários sociais ficcionalizados. Elas educam, informam e colocam sob os holofotes temas urgentes — da violência doméstica (“Bom dia, Verônica”) à corrupção no sistema carcerário (“Irmandade”). Ao fazê-lo, influenciam a percepção pública e podem, em certa medida, pressionar por mudanças ou, no mínimo, por uma conscientização mais ampla.
Conclusão: Um Futuro em Construção
O crescimento das séries nacionais nas plataformas de streaming marca um ponto de inflexão na cultura brasileira. Estamos testemunhando a consolidação de uma indústria audiovisual forte, diversa e conectada com seu tempo. Essa nova geração de produções não teme abordar as feridas e as belezas do país com complexidade, assumindo que o público está pronto para consumir narrativas que vão do riso fácil à crítica social mais incisiva.
Essa “Era de Ouro” do streaming nacional está apenas começando. Com o sucesso de produções como “Pablo e Luisão” e a discussão gerada por “Cidade de Deus: A Luta Não Para”, fica claro que o caminho é produzir mais, com qualidade e coragem. O Brasil, finalmente, encontra nas suas próprias histórias — sejam elas hilárias, dramáticas ou fantásticas — o melhor conteúdo para suas maratonas.
